Stolek pozoruhodné dámy

Dnešní interiérový design a nábytkovou kulturu charakterizuje pestrost stylů . Moderní se setkává s historickým , originální starožitné kusy , nábytek z dob funkcionalismu a Bauhausu či židle pana Thoneta vyniknou v moderním interiéru jako nostalgické vzpomínky na minulost a obohacují ho kouzlem starých forem. Jedním z kousků " moderní klasiky " je i malý stolek E 1027 ze začátku 20. století. Patří k nejčastěji pirátsky kopírovaným nábytkem a stal se bestsellerem dodnes prodávaným na celém světě . Mnoho lidí ho zná , málokdo však něco ví o období a okolnostech , za kterých vznikl .

předešlé následující Tak jako většina designérských nábytků ze začátku minulého století je součástí většího celku , i příběh světoznámého stolku úzce souvisí s životním příběhem jeho autorky , ženy , která se narodila v roce 1878 v Anglii a po celý svůj život bojovala o profesionální přežití ve světě , v němž dominovali muži - Eileen Grayovej.Eileen Grayová dětské pokoje www.detska-postel.cz/detske-pokoje-k162/ jako malířka . Vystudovala známou uměleckou školu v Londýně - Stade School , velmi brzy se však rozhodla pro Paříž , aby unikla svažující konzervativní atmosféře v Anglii . Ve Francii zůstala až do konce svého života . Protože měla smysl pro praktické věci , brzy ji malování přestalo bavit a začala se věnovat nábytku . Díky extravagantním solitérem ze vzácných dřevin si rychle udělala jméno zejména u bohatých klientů. Krátce po skončení první světové války setkala zajímavého mladého studenta architektury z Bukurešti - Jeana Badoviciho ​​, který bydlel na privátu s řeckým spisovatelem jménem Cristian Zervos . V roce 1923 začali tito dva společně vydávat pionýrský časopis L' Architecture Vivante , který představoval tvorbu známých architektů a designérů (např. Franka Lloyda Wrighta , Le Corbusiera , Waltera Gropius , Miese van der Rohe , Adolfa Loose at . ) A brzy se stal prestižní platformou moderní architektury v Evropě. Eileen Grayová se často účastnila redakčních radách a spolu s Badovicim cestovala k mnoha výstavy v Holandsku , Německu a ve Francii. Časopis se stal jejím učebnicí - seznámila se zde s myšlenkami moderních hnutí , jak byly konštruktivisti v Rusku , Bauhaus , De Stijl nebo Deutsche Werkbund . Začala experimentovat s novými materiály , její design se zjednodušil a zapadl do stylu holandského De Stijl . Dům v Roquebrune Jean Badovici rozpoznal nadání Eileen kreativní vytvářet prostory a inspiroval ji , aby postavila dům , který by byl zároveň výstavní síní její nábytku . Eileen Grayová byla vždy připravena začít s něčím novým , a tak nakonec ve svých 49 letech začala stavět v Roquebrune , na skalnatém pozemku , vypínající se strmě nad Středozemním mořem . Přestěhovala se na jih Francie av letech 1926 až 1929 střídavě žila na stavbě. Sama dělala stavební dozor a spolu s několika dělníky stavěla dům , ke kterému nevedla žádná cesta a veškerý materiál se musel vozit na kolečku . Hotový dům vypadal jako bílá loď zakotvena v přístavu . Byl to výrazně moderní objekt , který ostře kontrastoval s pseudotalianskymi vilami v okolí . Dům i jeho zařízení obdivoval i Badoviciho ​​přítel Le Corbusier , který říkal, že je plný architektonického cítění. V současnosti se dům Eileen Grayova v Roquebrune řadí k vrcholům moderní architektury svého období , ale v té době ho většina jejích kolegů za takový nepovažovala . Eileen Grayová vytvořila veškerý nábytek pro svůj dům sama - křeslo nekonformního člověka , křesílko Bibendum , čajový stolek Rivoli , židle , rozkládací stoly Všechny charakterizuje elegance a flexibilita , zajímavé je na to období odvážné využívání pochromovaných ocelových trubek. Eileen Grayová osobně dohlížela na výrobu každého kusu a během výroby své návrhy ještě korigovala . Tento , skoro až umělecký přístup k výrobě nábytku dal jí výtvorem velmi lidský charakter. Nastavitelný stolek E 1027 V roce 1927 vytvořila Eileen Grayová známý stolek E 1027 z pochromovaných leštěných ocelových trubek . Kovové trubky se staly symbolem nové éry , která věřila v čistotu , hygienu , funkčnost a standardizaci , ve své tvorbě je používali takoví velikáni jako Le Corbusier , Mies van der Rohe , Marcel Breuer , Charlotte Perriand . Mnohé z trubkových nábytků Eileen Grayova byly předchůdci podobných děl známých architektů - zatímco Eileen začala experimentovat s tímto materiálem již v roce 1925 , například Le Corbusier přišel se svým prvním chromovaným nábytkem až v roce 1928 . Známý stolek E 1027 byl výsledkem jejího pozorování používání nábytku a na pohled elementární působící předmět naboural všechny konvence. Původní stolek měl průměr 55,5 cm a výšku 61,75 cm , vrchní plát byl buď ze dřeva lakovaného načerno , z plexiskla , nebo z načerno lakovaného hliníku . Sloužil jako snídaňový a servírovací stolek a podle potřeby se dala měnit jeho výška, která se fixovala malým hřebíčkem a řetízkem . Podnož ve tvaru trištvrtekruhu zajišťovala stabilitu a zároveň dávala pocit neuvěřitelné lehkosti , v horní části měl stolek funkční a zároveň vtipnou rukojeť , za kterou se dal uchopit při přenášení . Stolek E 1027 se stal synonymem designérské práce Eileen Grayova , jejíž hlavními atributy byly krása , funkčnost , flexibilita a ekonomičnost . Mechanický balet Všechny nábytky Eileen Grayova měli jednoduchý tvar a výrazný individualistický charakter. Její ženská představivost jí však zabránila následovat kolegů a dosáhnout čistý funkcionalismus - vždy totiž přidala do svého designu trochu hravosti a humoru . Jejím heslem bylo : při věcech je důležitý nejen správný vzhled , ale také správný pocit . Nábytek musí být příjemný na dotek i pohled a zároveň se musí jednoduše a logicky používat , má zabírat minimum místa a zároveň poskytovat maximum komfortu a flexibility. Ve své tvorbě prosazovala dvě důležité myšlenky - komfort a pocit svobody . Projevilo se to i v jejím domě , kde byly interiéry umně rozděleny paravány a zrcadly tak , aby mohly plnit více funkcí a poskytovat vícenásobný zážitek z prostoru . Podobně jako prostor , i jednotlivé kusy nábytku měli několik funkcí - dali se rozkládat , překlápět , slučovat do sestav a stohovat , pohyblivé prvky příznačné pro tvorbu Eileen Grayova vytvářely takzvaný " mechanický balet " . Výborným příkladem je i stolek E 1027 . Jeho výška se dala snadno změnit a byl lehký , takže ho bylo možné přenášet z místa na místo - dal se použít jako servírovací stolek u postele , ale i v koupelně , v obývacím pokoji či na terase . Eileen Grayová věřila , že změnou pozice nábytku se mění i vnímání prostoru , proto nábytek často přemisťovala . Koberce nebo obrazy ? V roce 1907 se Eileen Grayová spolu s přítelkyní Evelyn Wyldovou začala zabývat tkaním koberců . Cestovala do severní Afriky , aby u domorodých žen studovala techniky tkaní a barvení vlny přírodními barvami . Výroba začala v roce 1910 - Eileen měla na starosti umělecké návrhy , Evelyn odpovídala za vedení dílny , Eileen malovala návrhy vodovými barvami na karton , ale nikdy nebyla taková odvážná , aby skici koberců prezentovala jako obrazy . Bezútěšná cesta pouští V roce 1921 si v Paříži pronajala malý obchůdek a pojmenovala ho Jean Désert - jeho název měl symbolizovat cestu pouští. Zpočátku v něm nabízela zejména paravány a solitéry ze vzácných dřevin , které vyráběla již na začátku své kariéry . Časem však změnila svůj názor a návrhy nábytku začala chápat jako prototypy pro sériovou výrobu , ne jako umělecké originály . Od roku 1926 v Jean Désert vystavovala i nábytek , který vytvořila pro svůj první dům . Přesto, že seznam jejích klientů byl pozoruhodný - nechyběly na něm představitelé francouzské šlechty , známí spisovatelé , umělci či architekti , tito bohatí zákazníci jen zřídkakdy koupili některý z jejích koberců , protože jim připomínaly abstraktní malby , a rozhodně dávali přednost solitérem ze vzácných dřevin před trubkovým nábytkem . Z moderních kusů se v Jean Désert prodalo jen pár křesílek Bibendum ( z roku 1929 ) . Dnes nejznámější stolek E 1027 nekoupil nikdo . V únoru 1930 Eileen obchod zavřela a zbývající kusy nábytku umístila ve svém apartmánu v Paříži . Díky svému obchůdku upoutala Eileen Grayová pozornost renomovaných evropských architektů , což jí však přineslo spíše radost než obchodní úspěchy . V roce 1924 jí jeden z členů nizozemské skupiny De Stijl - Jan Wils pomohl vydat speciální edici věnovanou jejím designu. Přitáhla i pozornost mladého Eckharta Muthesius syna Hermanna Muthesius , skvělého německého architekta a zakladatele skupiny Deutsche Werkbund , který umístil několik kusů jejího nábytku v paláci jistého maháradži v Indonésii spolu s nábytkem od Le Corbusiera či Charlotte Perriand.Väčšinu díl Eileen Grayova provázely v té době neúspěch a nepochopení , co lze přičíst jednak její uzavřené povaze , ale i faktu , že byla ženou v mužském světě a mnohé z jejích idejí předběhly dobu. Prosazovala například názor , že dům není strojem na bydlení , ale že by měl být ulitou , která dává lidskému životu další rozměr , poskytuje člověku místo na relax a umožňuje mu získat duševní rovnováhu . Tichý triumf První dům na úpatí moře vytvořila Eileen Grayová nejen pro svůj nábytek , ale zejména pro muže, kterého milovala . Život s ním však nebyl růžový , a tak se od něj odstěhovala . Odnesla si jen malý stolek E 1027 . Druhý dům postavila v městečku Castelar . I zde vytvořila nejen prostor , ale i veškerý nábytek , tentokrát však více spjat s architekturou . Nový dům byl odrazem její psychiky , byl místem jejího izolovanosti a uzavření se do sebe . Mluvila o něm , že je to dům pro ženu , která ráda pracuje . V roce 1972 získala Eileen Grayová prestižní titul " Royal Designer for Industry " ( královský designér pro průmysl ) a jedna malá londýnská galerie vystavovala její nábytek. Opět však nikdo nic nekoupil . Když v roce 1972 pařížský aukční dům vydražil její ručně vyrobený nábytkový kus za 37 000 dolarů , Eileen Grayová konstatovala , že je to absurdní . Po této aukci se začalo objevovat stále více článků o její zapomenutých dílech , historici a sběratelé se začali zajímat o její tvorbu a její osobu . Ona však pokračovala v samotářský způsobu života a pracovala . Teprve v posledních letech jejího života se začaly plnit některé její sny . Dala povolení svému příteli jménem Zeev Aram udělat reedici jejího nábytků a vlastníkem licenčních práv na všechny její díla se stala firma ClassiCon z Mnichova . Jednoho dne spálila Eileen Grayová téměř všechny fotografie a listy , které se týkaly jejího osobního života , protože jak plachá osoba neměla zájem něco zanechat ze svého soukromí. Chtěla , aby po ní zůstalo jen to , co vytvořila . Zemřela 28 listopadu 1976 v Paříži . Dnes je nábytek Eileen Grayova součástí stálých expozic v muzeích moderního umění v New Yorku a Paříži a jeho cena stále roste . DoslovPo rozchodu s Jeanem Badovicim odešla Eileen Grayová ze svého prvního domu. Jean Badovici nezanechal závěť a po jeho smrti se dům dostal na veřejnou dražbu , kde ho prostřednictvím obchodnice s nemovitostmi madam Schelbertovej koupil is nábytkem francouzsko - švýcarský architekt Charles Edouard Jeanneret , známý jako Le Corbusier . Le Corbusier žil v domě Eileen Grayova jako samotář a podivín až do své smrti . Po roce 1965 se o dům a nábytek starala na přání Le Corbusiera madam Schelbertová . "